My paint un delicioso software de dibujo libre... puro arte digital

Me encantó!!! super dúctil, muy muy fácil de usar... con muchas muchísimas paletas y elementos de pintura artística, dibujo con pasteles, grafito, acuarela, muy, muy sensible a la presión del lápiz gráfico, una maravilla... es una delicia pintar y deslizar las brochas...
Permite trabajar en capas, y elegir la textura del papel ... una experiencia muy gratificante.
Una aplicación sin complicaciones para sentirse en un atelier propiamente!
Comparto un de mis dibujos, zygopetallum maxilare, hecho en my paint.

http://mypaint.intilinux.com/
Si lo pruebas y te gusta, deja tu comentario. :)

Armar una tesela con Inkscape

Esto intenta no solo hacer un paso a paso de cómo llegar a una tesela, una baldosa o cerámica decorada, sino también una ayuda memoria.
Si la tesela está correctamente armada, tendremos un modelo que podrá repetirse en el plano sin defectos... más o menos esto:

Então... vamos lá!!!

TESELANDO.... con INKSCAPE
1- tener a mano un diseño o dibujo ... puede ser vector o también un archivo de imagen... para empezar primero prueba con cosas simples.

2- Crear un cuadrado , es decir nuestra baldosa o tesela, con o sin color... y por ahora con un borde para no perdernos.
3- Seleccionar el cuadrado y hacer Ctrl-G, esto genera un grupo.
4- Ahora vamos a Editar--->Clonar en mosaico
vamos a tildar estos parámetros:

• Simetría P1: traslación simple
• filas, columnas 3x3
• usar tamaño y posición de la tesela previamente guardados
• crear

Deberías tener algo así:

5- Ahora pinchas en cualquiera de las baldosas y vas a Editar ---> Clonar---> Seleccionar Original

Y luego la subes arriba del todo (fijate el icono de apilar en la regla superior de Inkscape.

Esto logra que trabajando sobre una tesela se repita el trabajo en las demás, pues estarán vinculadas casi hasta el final del trabajo.

6-Ahora haz doble click sobre la tesela original ... y por ejemplo dibuja cualquier cosa sobre ella... o pintala de un color o con un gradiente... los demás clones tendrán lo mismo.

Bien es el momento de decorarla.

Puedes hacer un dibujo o importarlo.

Usé estas dos para generar mi tesela.

Bien una vez que la decoramos a nuestro gusto.... y quedó algo así

7-Seleccionas todo de toooodas las capas y hay que desvincular los clones, o desconectarlos: Editar---> Clonar ---> Desconectar

Pinchas el clon original, borras el que está en el medio y ubicas en ese lugar con la mayor precisión o usando el diálogo Transformación.... lo ubicas en el centro.

8- Ahora empieza la diversión, un tanto enredada pero linda, hay que entrar en cada baldosa  de las que rodean a nuestro clon central (cada baldosa es un grupo de objetos ni más ni menos a la que accedes con doble click) 

Fíjate las partes que se salen del clon... y están en los de alrededor... entras a esa baldosa, seleccionas esa parte y la cortas con CTRL + X.... vas al clon del medio (click click) y Editar ---> Pegar en el lugar 

Luego borras los clones de alrededor ( reservate un rectángulo nada más) y debería quedarte algo desordenado como esto....

Tal vez te sirva pensar que lo que sale de la tesela por la derecha, debería entrar por la izquierda... igualmente lo que sale de la tesela por debajo, debería estar ingresando por arriba...

9- Ahora vamos a clipear, toma el rectángulo que te has reservado (mira el dibujo anterior) 

Píntalo con transparencia y deja el borde para ayudarte....

Lo colocas exactamente sobre el otro, puedes usar la herramienta Transformar (Objeto ---> Transformar) para hacerlo con mayor precisión... lo que incidirá en las "costuras"

Una vez que lo ubicaste le pintas de transparencia el borde, para los efectos, no existe.... pero sí para hacer un clip... o recorte

10- Ahora seleccionas toooodo y Objeto ----> Clip o recorte ----> aplicar

e pronto!!!

Yá tienes un perfecto mosaico para repetir ( puedes usar ahora de nuevo el diálogo de clones) ... o puedes pegarlo en la carpeta del Gimp de patterns... :)

Más de simetría por reflexión: PM

Este otro ejemplo algo más elaborado y con unos pocos módulos sirve para entender la simetría PM.

He desplazado ligeramente los dos módulos inferiores para que el conjunto parezca menos estudiado.
Todos los trabajos personales de diseño de patterns están bajo Creative Commons. 3.0 A-NC-SA.

Los grupos de simetría... PM y PG

Al parecer siempre hay espacio para el asombro...
Aquí el resultado de otros dos grupos de simetría:
PM reflexión y
PG reflexión por deslizamiento.
para poder entenderlo hice un módulo simple en amarillo y superpuse a la experimentación otro módulo más complejo, el diseño de una phalaenopsis.

pero como ya advertí... esto recién, recién comienza... ya he puesto cuatro... y totalizan 17 grupos de simetría sobre el plano....

Los grupos de simetría... aprender haciendo

Al parecer, las cosas que tienen cierta secuenciación, y ordenamiento producen gratificación en nuestra percepción.
Por eso trataré de tomar la puntita de esta gigante e interminable madeja en la que nuestro sentimiento estético se entreteje con los 17 grupos de simetría sobre el plano.

Aquí van dos imágenes de los grupos P1 traslación simple y P2 rotación de 180º

Tomé un módulo sencillo en el que destaqué por ejemplo un ángulo en amarillo, luego repetí el módulo con una imagen de flores para que se pueda visualizar cada grupo con una forma más orgánica... y esto recién empieza :)

Lo último que quiere una orquídea…

Me quedó desde hace mucho… flotando esta frase de José Davidsen, un apasionado por las orquídeas de Oberá, Misiones:

"lo último que quiere una orquídea es morir"

quien me lo dijo se ha sobrepuesto con tesón a problemas cardíacos serios.


Esta sutil maravilla de tierra creció a pasos de mi puerta, solita... a pesar de la podadora de pasto y las pisadas… tenías razón José Davidsen... tienen pasión por la vida :)

Montecarlo - Fiesta Nacional de la Orquídea

Del 3 al 12 de octubre en Montecarlo, Misiones, Argentina, disfrutamos de la Fiesta Nacional de la Orquídea.
La fiesta se lleva a cabo en el Parque Vortisch, donde está el afamado laberinto vegetal.
En uno de los pabellones (que me atrapó varias horas) pudimos disfrutar de una gran variedad de formas y colores, verdaderamente un milagro de diseño inteligente.
Con esto comienzo a experimentar la Pentax K200, una herramienta muy potente...recién estamos conociéndonos :-)
Tengo que agradecer a Pablo Cruz por recomendarme Pentax, aunque elegí la K200 en lugar la K10 (cuestión de precio).
Tiene todas las opciones manuales, ya estaba cansada de que la máquina tomara las decisiones :P
Es robusta...nada de plastiquito, está sellada contra el polvo y la humedad... y eso es valioso en climas húmedos como Misiones... o en lugares donde el polvo es inevitable...Así que muchas gracias Pablo por tu recomendación, estoy re contenta con la máquina!!!

Web 2.0 - compartiendo lo que hacemos

Leptotes

Esta orquídea es nativa de la provincia de Misiones, se llama Leptotes...y es una diminuta maravilla.
El Gif animado lo hice con el fabuloso Gimp para manipular imágenes. Las fotos la tomé con una Nikon coolpix s6 a intervalos de 30 minutos y trabajé con 10 layers a 200 milisegundos por frame en modo replace.
Esto viene a cuenta de un curso en el que estoy trabajando como facilitadora, relacionado con Desarrollo y Diseño web con Software Libre.
Quería mostrar que se puede hacer algo sencillo y muy facilmente.

La mirada

Por errar taaantas...



Cuando nos impacta un paisaje o algo en particular queremos congelar, detener el momento y las impresiones que nos causaron y disparamos, disparamos, con la cámara, claro.

Pero por qué tantas veces nos desilusionamos con el resultado?
La respuesta tal vez se encuentre en conocer cómo percibimos las cosas.

Supongamos que.... descargar el pdf

Patterns... un vistazo al proceso de diseño

Art Nouveau...un "pasaje de sustancias"

Quiero compartir imágenes de primera mano de tres tomos de "La Ilustración artística" 1898-1900
Las fotos (gradualmente iré agregando más) están licenciadas bajo
Creative Commons Atribution-Share alike
Ver para entender Art Nouveau cuando era eso justamente, un arte que recién nacía, buscando en la naturaleza lo que le negaba la producción industrial en serie...e iluminado tal vez por otras búsquedas como las de Arts & Crafts...
Creo entender que los "movimientos artísticos" de que da cuenta la historia, antes que compartimientos estancos de un barco, son como el pasaje de sustancias entre los elementos dados en el tiempo y en el espacio

Patterns florales del Japón

Una de las expresiones plásticas más bellas que dejan su impronta en el arte textil el el Katazome. Un recurso de estampado del tipo batik en tonos añil y en algunos casos en un segundo tono, el rojo, que permitía a la gente de menos recursos disponer de prendas que semejaban brocatos.

Patterns, una forma de expresión cultural

En diversas épocas y culturas es posible encontrar motivos para decorar que se repiten y que toman del entorno un motivo para representar. Al fin y al cabo el diseño debe hacer más grata nuestra existencia, las estancias que habitamos, las prendas que nos cubren y adornan nuestras casas.

En Japón se desarrolló un arte textil denominado Shashiko, consistente en unir varias capas de tela, una sobre otra con puntadas que recorrían toda la superficie. Estas puntadas lejos de ser azarosas estaban guiadas por un gran sentido estético y conformaban hermosos patterns con un acabado ligeramente acolchado.

Los preciosos tapices del arte Persa son también un legado de las culturas de Oriente y de su expresión plástica.